“Music Theory” adalah istilah yang banyak dilemparkan saat ini, terutama oleh musisi dan produser yang ingin mengudara.
Istilah itu sendiri dapat merasa mengintimidasi bagi mereka yang belum pernah mempelajarinya, seperti subjek yang Anda butuhkan gelar 4 tahun untuk benar-benar mengerti.
Namun, teori musik bukanlah bidang akademik Gatekept yang ditulisnya.
Nyatanya, Teori musik bisa menjadi salah satu cara terbaik untuk meningkatkan penulisan lagu Anda.
Di bawah ini, saya akan membahas bagaimana teori musik dapat membantu Anda mengidentifikasi dan menentukan bagian yang bergerak dalam lagu Anda, serta cara menggunakannya untuk mendapatkan hasil maksimal dari musik Anda.
Apa itu teori musik?
Ungkapan “teori musik” itu sendiri adalah istilah yang dimuat.
Ketika saya pertama kali mendengarnya, gambar buku teks 800 halaman dan kuliah universitas sepanjang 4 jam segera muncul dalam pikiran.
Namun, Teori musik hanyalah istilah untuk memahami dan mengomunikasikan unsur -unsur musik..
Jenis teori musik yang kami liput hari ini umumnya dikenal sebagai Teori Musik Barat. Meskipun ada banyak cara mengkategorikan musik secara global, demi singkatnya, kita akan tetap dengan akord, harmoni, timbangan, dan segala sesuatu di bawah panji tradisi Barat.
Sisik dan melodi
Jadi, untuk memulai kami di kursus kilat teori musik kami, mari selami skala dan melodi, dua istilah yang mungkin Anda kenal (dan dua ide yang membentuk tulang punggung sebagian besar musik)!
Melodi adalah penggunaan not individu untuk membuat nada yang terdengar menyenangkan.
Sebelum kita beralih ke akord dan harmoni, kita harus terlebih dahulu mendiskusikan catatan individu ini dan bagaimana mereka berhubungan satu sama lain.
Jika Anda melihat piano, Anda akan melihat ada dua belas kunci yang bergantian dalam urutan yang berulang.
Perbedaan nada antara tombol -tombol ini disebut Temperamen yang sama 12-nadadan itu mungkin merupakan skala paling dasar, Skala kromatikLai
Sekarang, jika Anda memainkan semua 12 not dalam skala, mungkin akan terdengar sedikit funky.
Namun, dalam skala 12-not ini, ada skala 7-note yang lebih kecil yang membentuk skala catatan yang lebih kami kenal (dikenal sebagai Skala heptatonik).
Anda mungkin pernah mendengar beberapa, seperti “kunci A” atau sejenisnya. Kunci -kunci yang kami gunakan adalah semua skala!
Sekarang, kami memiliki skala dengan 7 catatan individu, tetapi bagaimana kami memainkan sesuatu yang berfungsi dalam sebuah lagu?
Nah, di situlah Anda masuk!
Seperti yang kita bicarakan sebelumnya, teori musik hanyalah cara untuk menggambarkan berbagai komponen lagu.
Jadi, sementara mungkin membantu untuk mengetahui bahwa skala terdiri dari A, B, C, D, E, F, G, dan masing -masing benda tajam dan flat, keputusan aktual tentang bagaimana catatan tersebut diatur terserah Anda.
Cukup bersenandung melodi selalu dapat membantu, atau noodling di sekitar instrumen pilihan Anda juga membuat mesin kreatif berputar jika Anda menemukan diri Anda menabrak dinding.
Akord dan harmoni
Oke, jadi kami punya beberapa catatan berbeda yang bisa kami mainkan untuk membuat melodi.
Namun, bagaimana jika kami bermain dua, tiga, atau bahkan lima nada berbeda pada saat yang sama?
Nah, jika Anda melakukannya, Anda akan mendapatkannya harmoniLai
Harmony, sementara kadang -kadang sulit untuk didefinisikan sepenuhnya, adalah permainan simultan dari dua atau lebih not bersama untuk membentuk satu suara.
Suara ini biasanya terdengar menyenangkan dalam beberapa cara. Namun, jika kami dua bermain dua not bersama yang terdengar agak aneh atau tidak menyenangkan, kami akan menganggapnya sebagai disonansi.
Sekarang, kita bisa menghabiskan berjam -jam hanya dengan harmoni dan disonansi, tapi Agar hal -hal tetap sederhana, harmoni terdengar bagus sementara disonansi terdengar … tidak terlalu bagus.
Jadi, jika harmoni adalah dua atau lebih not yang dimainkan bersama untuk membentuk suara tunggal yang menyenangkan, apa itu a Chord?
Akord adalah semacam harmoni, biasanya dengan tiga atau lebih not yang diputar secara bersamaan.
Ada ratusan jenis akord di luar sana, tetapi akord paling dasar dikenal sebagai a tiga serangkai.
Triad terdiri dari catatan root Anda (seperti C atau A, misalnya), ketiga Anda (yang merupakan nada ketiga dalam skala tujuh not Anda), dan kelima Anda (yang merupakan nada kelima)!
Jadi, jika Anda ingin memainkan C Triad, Anda akan bermain C, E, dan G bersama -sama.
Ketika Anda melakukan itu, Anda memiliki akord yang terdengar indah untuk memulai lagu Anda atau mendukung melodi Anda.
Chords sering memberikan fondasi musik untuk lagu, jadi mempelajari akord mana yang dapat Anda gunakan dalam skala tertentu dapat membantu membuka pintu ke banyak ide musik yang berbeda.
Tanda tangan ritme dan waktu
Irama adalah elemen inti lain dari teori musik, dan itu dapat memengaruhi bagaimana lagu Anda “merasakan” dalam arti fisik.
Sementara chord dan pilihan utama Anda dapat memengaruhi suasana hati yang diciptakan dalam musik Anda, ritme menciptakan respons yang jauh lebih intuitif dari penonton.
Sungguh, sifat ritme ini bermuara pada fakta bahwa perkusi dan beat adalah bagian yang melekat dari kehidupan dan budaya kita.
Semuanya dari ketukan hati kita hingga ritme rock, jazz, dan blues memengaruhi cara kita memandang ritme.
Namun, ritme itu sendiri tidak harus didasarkan hanya pada naluri alami yang intuitif untuk menemukan ketukan berulang dalam sehari -hari.
Ritme juga dapat dikuantifikasi (dalam arti tertentu), di situlah kami menemukan tanda tangan waktu.
Tanda tangan waktu sebagian besar digunakan dalam musik beranotasi, tetapi mereka masih dapat membantu musisi sehari -hari untuk merasakan struktur ritme lagu.
4/4 dan 3/4 adalah beberapa tanda tangan waktu paling umum yang akan Anda temui, tetapi bahkan ada yang wonkier di luar sana seperti 7/8 dan 5/4!
Tapi tunggu, apa arti angka -angka ini? 3 lebih dari 4? Apakah ini Matematika?!
Jangan khawatir, tidak ada matematika untuk musisi rata -rata dengan tanda tangan waktu.
Angka teratas dalam satu waktu tanda tangan ada untuk menandakan berapa banyak ketukan di setiap batang/ukuran musik, dan angka bawah menggambarkan apa baik ketukan mereka.
Jadi, 4/4 akan menjadi 4 ketukan per ukuran dihitung sebagai kuartal not!
Sekarang, banyak dari ini tidak masuk akal kecuali Anda memiliki pengalaman dengan lembaran musik.
Namun, memahami dasar -dasar tanda tangan waktu dapat membantu Anda mengomunikasikan nuansa lagu Anda kepada musisi lain, serta membantu Anda menjelajahi ide -ide musik baru.
Seperti yang saya sentuh sebelumnya, dua tanda tangan waktu untuk mengetahui akan menjadi 3/4 atau 4/4.
Alasan saya merekomendasikan dua tanda tangan waktu ini adalah karena mereka:
- Dan mudah dimasukkan ke dalam musik Anda.
3/4 lebih dikenal sebagai waltz, dan memiliki ritme pengocok untuk itu yang dapat digunakan dalam banyak cara.
Karena sejarahnya dalam musik dan hubungannya dengan tarian, itu sering digambarkan lambat dan romantis.
4/4 adalah apa yang mungkin sudah Anda mainkan musik Anda.
Ini memiliki ketukan yang kuat dan terus menerus yang menular dan dapat digunakan dalam banyak cara.
Ada ribuan ritme berbeda di luar sana untuk bereksperimen, jadi jangan merasa terbatas hanya untuk keduanya!
Salah satu contoh favorit saya dari ritme yang aneh adalah penggunaan 12/8 waktu dalam air mata karena ketakutan “semua orang ingin memerintah dunia”.
Karena tanda tangan ritme dan waktu, lagu ini memiliki jenis ketukan yang goyang, hampir berlari-mari.
Jika Anda belum melakukannya, dengarkan lagu itu!
Menyusun lagu Anda dengan teori musik
Mempelajari dasar -dasar teori musik dapat menjadi alat yang kuat untuk dimiliki sebagai musisi.
Yang sedang berkata, mengetahui akord, timbangan, dan tanda tangan waktu Anda saja tidak membantu Anda menulis mahakarya berikutnya.
Jadi, apa artinya?
Dengan baik, Anda Mengerjakan!
Seperti yang telah kita bicarakan, teori musik hanyalah bahasa yang kita gunakan untuk menggambarkan berbagai komponen yang membentuk musik.
Sambil mengetahui terminologi dapat membantu Anda menyempurnakan visi Anda, memutuskan apa yang Anda sukai dan tidak suka dalam lagu adalah pilihan Anda.
Anggap saja sebagai bahan dalam hidangan.
Anda dapat memiliki semua rempah -rempah, sayuran, dan jenis daging yang berbeda, tetapi terserah Anda sebagai koki untuk membuat hidangan yang lezat.
“Tetapi!” Anda berkata, “Koki memiliki resep! Apakah musisi memiliki resep yang dapat mereka ikuti untuk lagu?”
Dengan baik, Mereka melakukan hal yang dilakukantergantung pada genre atau gaya musik yang Anda buat.
Mempelajari progres akord tradisional (seperti perkembangan 50-an), mempelajari tanda tangan waktu yang unik untuk gaya musik Anda, dan belajar skala spesifik genre (seperti skala blues) adalah cara yang bagus untuk mengikuti resep musik Anda!
Jika Anda memerlukan lebih banyak bantuan belajar tentang berbagai bahan yang membentuk lagu, lihat posting blog saya bagian -bagian lagu yang berbedaLai